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《櫻花大戰》終究回歸的時代眼淚【中】
05月06日

《櫻花大戰》初代在1996年首發,作為一部完全原創的作品,沒有前置故事撐腰,也沒有史詩式的背景,更沒有甚麼可以仿傚的對象,在某種程度而言,《櫻花大戰》是單憑自己的「實力」,在沒有「父幹」的情況下白手興家,靠著遊戲品質和特色,「揼石仔般」一步一步去俘虜玩家的心,並且在眾粉絲中以口語相傳的方式將這個傳說吟誦至今。 

究竟《櫻花大戰》有甚麼特別的元素,能令這部作品從寂寂無名的小卒,搖身一變成為一代經典呢? 

「瀨尿牛丸式」夢幻逸品 

在那個單純的年代,遊戲類別的區隔非常分明,角色扮演遊戲就是角色扮演遊戲,戰棋策略遊戲就是戰棋策略遊戲,戀愛文字冒險遊戲就是戀愛文字冒險遊戲,但這款「救機神作」的開發團隊偏偏要搞個「瀨尿牛丸式」的大混合,搞起了一款RPG+SLG+AVG的《櫻花大戰》。 

開發團隊在一般的文字冒險(用今天的角度去看,即電子小說的前身)上,加入了角色扮演、素質培養元素,再配合獨特的戰棋戰鬥模式,這在當年算是非常了不起與破天荒的嘗試,殊不知這三者所產生出來的化學效果異常匹配,最成功的地方是各種元素均衡地配合起來,沒有這個喧賓,也沒有那個奪主,不是RPG式SLG,也不是AVG式RPG,而是RPG+SLG+AVG,這堪比瀨尿牛丸的創意,成就了那劃時代且足以在遊戲歷史上留名的《櫻花大戰》。 

日本帝都的太正浪漫風 

《櫻花大戰》初代作品以日本大正時代作為藍本,背景極具濃厚的日本風情,所建構出來的「太正」世界處處彌漫著日式浪漫風格。 

初代故事講述男主角「大神一郎」帶領一隊由背景各異的帝都少女所組成「帝國華擊團」,駕駛著蒸氣機械人「光武」擊退來自古代黑暗勢力的侵擾,守護大和民族。 

《櫻花大戰》其中一項最吸引人,最成功的元素,就是這部作品的人物設定,一個個栩栩如生,充滿異國風情,背景迥異的角色,透過各式各樣的日常相處,戰鬥時的並肩作戰,一個又一個的擬真的互動,一段又一段有溫度的對話,成功在各玩家心中留下無法取代的席位,這些有血有肉充滿魅力的角色,大多是由當時紅極一時的漫畫家藤島康介主理,他以與名氣相配的功力,為《櫻花大戰》奠下最有力而穩妥的根基。不論是人設還是世界觀,在當年的遊戲世界均是超水準之作。 

帝國華擊團────活生生的日本寶塚歌劇團 

在不少遊戲作品中,配樂均被視為是遊戲的「陪襯」元素,然而《櫻花大戰》的製作人廣井王子卻有不同的看法,他將配樂視為是本作品的主要元素,甚至是重中之重。 

在遊戲世界中,「帝國華擊團」各成員在戰鬥以外,是以歌劇團團員的身份在帝都生活,因此她們會定期舉行一次又一次的公演,遊戲找來殿堂級音樂製作人田中公平進行譜曲,而其中的角色則由現實中知名的聲優進行聲演,這些聲演不僅在遊戲內進行公演,更一次又一次將這些「公演」搬上現實舞台上,即使遊戲正統續作早在十多年前停止再推出,相關公演仍然在現實舞台上繼續上演(可以想像成類似寶塚歌劇團般具有特色且高水準公演),甚至演變成一種獨特的文化。 

而《櫻花大戰》雖然始於遊戲,其衍生作品卻數之不盡,包括漫畫、動畫、歌劇、廣播劇、小說、畫集……等等。對廣大粉絲而言,《櫻花大戰》不再是單純一部遊戲作品,而是一種文化,一部無可替代的回憶,就算官方早已停止再推出其正統續作,其相關活動,依然川流不息。 

儘然不願意面對也無法否認一個現實,不少遊戲,以至影視作品的隔世續作,大多都慘淡結尾,要不沒有甚麼好結果,惡評如潮,要不自毀招牌,爛尾退場。古語有云,希望越大,失望越大,到底大家引頸以待十多年的《新櫻花大戰》,帶來的是足以回應眾粉絲期待的另一個傳奇,還是遺臭萬年「寧願無出過」的絕望真相呢?新作的背景、人設如何,招牌式的「光武」、「大神一郎」又是否依舊存在?作為老玩家,我們又該帶著哪種程度的期待呢?次回,【遊戲浪漫史】,繼續剖析《櫻花大戰》的前世、今生與未知的未來。